“乐视影业CEO张昭：“网络+影视”不是比烧钱 而是拼服务”

经过记者江然

喧嚣中，《小时代4》以6日突破4亿元的速度让这部“中国首部完整系列电影”闭幕。 此时，该系列电影累计票房接近18亿元。 除了众多新进明星和郭敬明的大热之外，这部“毁誉褒贬参半”的电影，始终将伴随其左右的主要投资方、发行方的音乐影业置于聚光灯下。

在指责不断的“乐视系”中，乐视影业的增长速度惊人，1:10的投资转化率……这不过是乐视影业成立3~4年间发生的事。 时隔两年的《小时代》，将音乐影业大力推出的“差异化ip、精准营销、网络电影”等语言推向了天际。

如果是音乐录影带行业疾驶的舰艇，首席执行官张昭就是不折不扣的掌舵人。 这个人本身就是从以前就在电影产业流传下来的大人物，不知道从什么时候开始上网了。 他要说服自己的团队和投资者网，就必须考虑怎样才能拍出“+”电影。

“《说教》也是工作的一部分。 ”用张昭自己的话说，“在这大约两年间，别人都不知道我在说什么。 至今仍在统一思想。 ”向《每日经济信息》记者发表这番讲话时，他每周刚从总裁定例会议上下来，会议的主题依然是“如何将音乐电视行业定位为互联网+电影”。

但是，《小时代》被认为成就了音乐电影行业。 关于这个观点，张昭并不完全认同。 “挖掘长期价值，《小时代》可能是中国电影的拐点。 这个拐点不是文案，而是产业意义，是新闻网+电影产业的拐点。 》7月21日，张昭在接受《每日经济信息》记者(以下简称nbd )独家采访时表示。

对于音乐电影业注入上市公司音乐网络的时机是否成熟等热点问题，张昭表示，承诺将实现。

《小时代》是“互联网+”的典范

nbd :《小时代》被评价为褒贬不一，但也有观点认为这部电影成功了音乐界，所以我想听听你对电影导演的想法和看法，总的来说是这样吗？

张昭:我也不想让大家误会。 什么是“成就乐视”？ 从很大程度上来说，如果减去长期的值，“小时代”可能是中国电影的拐点。 这个拐点不是文案的意义，而是产业的意义，是中国“互联网+电影产业”的拐点。

现在还不能说“互联网+电影产业”是否是原来的电影产业。 如果“网+”进来了，可能会变成完全不同的产品。 现在的集团是互联网企业通过视频网站的方法与电影产业相关，大家的交往也存在于视频网站的文案、电影领域的文案上。 领域的共识可能还停留在这个阶段。

我一直说《小时代》很重要，到底为什么重要？ 有个记者和我谈了话。 那是因为《小时代》的投资收益率为1∶10，音乐影业在资本上得到了很多支持和价值。 这些也是正确的。 但不是最重要的，大家只是把它放大了。

事实上，企业也可以通过制作其他电影来获得好评，但为什么要单独提出“小时代”？ “小时间”的真正含义是提供服务。 首先，我个人认为《小时代》是服务的媒体。 这个媒体的背后是一个15~25岁的女孩。 这对我们来说，得到了做法和认识，对“成果”来说非常重要。 如果《小时代》的票房减少，我们的自信什么也说不出来，我也没能告诉球队。 所以“成就乐视”越来越多的是这方面。

nbd :到了“小时代4”，bat等大型互联网企业加入，如何看待这一现象？

张昭:五大网络企业的联合襄盛举(笑)。 我想还是背书吧！ 这个意义更大。 这是件好事。 所有参观者进入后，我们将进化、更新、加快培养能力。

在企业内部，必须搞清楚新的产业价值在哪里，搞清楚“互联网+电影”。 bat为什么要进来？ 目的是增加拷贝吗？ 还是目的是在获得副本后，为客户创造和提供新的价值？ “网络+电影”的“+”，其实是从0到1的过程，必须创造新的价值。

《小时代》对中国电影领域和“互联网+电影”领域来说，可以看作是一个里程碑。 因为带着差异化的服务理念作为案例和讨论带来了。 不能太失败。 即使成功了，也不需要大声欢呼。 大家误会。 至于《小时间》最后的票房是多少，这不是问题的关键。 要建立产业模式，最好不要传播“奇迹”。 《小时间》连发4集，表明有继续提供服务的能力。 我们的做法和方向是正确的。 如果只看票房和“奇迹”，很难复制。

nbd :奇迹是花开吗？

张昭:我用产业的方法做企业，这句话已经说了两年了。 大家现在很容易接受。 音乐影像行业创造的是“互联网+影像产业”，不是以前流传的电影企业。 这是一个新的产业。 因为真正的价值是服务。 电影领域(的价值)是文案，互联网领域是流量，这个新的领域是“电影生活”，所以进入音乐视频行业第一个看到的是“电影改变生活”这句话。 我们从一开始就定位为“互联网+电影产业”。 到了今天，《小时代》终于给我们树立了榜样，许多问题的榜样； 但是，至少有模板。 至少说明了用产业方法做企业这条路是可行的，所以成为了中国第一部完美的系列电影。

“大数据也不是神话”

nbd :我对和郭敬明的合作关系很感兴趣。 老电影人和新电影人，老公司的房子和年轻公司的房子的冲突？

张昭:其实合作很好。 我们是一致的。 因为他必须对他的粉丝负责。 我也必须对他的粉丝负责。 大家的原点一致。 确保所有作品给他的粉丝带来的服务能维持一个水平。 最大的困难是大家对社会的声音都有压力。 遇到困难，大家团结起来扛。 因为情况非常多和复杂，在中国很难创新，压力太大了。

nbd :你能一个人吐口水淹死吗？

张昭:是的。 所以，团结这件事非常重要。 我们每次都在讨论，谁都回来播放，这能让大家有充分的信息表达。 只有团结起来才能继续下去。 前几天在讨论《小时代4》的问题，其实我和小四(郭敬明)之间也是这样。 他很清楚我为什么做这件事，我也很了解他。

我们根据分工，应对不同情况，有各种各样的应征者。 如果不能互相理解，就必须回到原点后再进行信息表达。 比如审题问题、柯震东问题、如何解决这么多舆论问题……解决问题的时候，你面对的是社会，不一定每次都是完美的，所以必须回到原点去做信息表达。

我想是这样的状态。 我和他合作得很好。 关键是他信任我。 因为他很清楚和我合作的意义，不管我的路数、目的是什么，我也知道他，所以这很容易做。 遇到情况可以一起面对。

应该说这个团队很少见，两年拍四部电影，从去年暑假到去年暑假，参加四部电影都是同一个人。

要说社会上怎么看，我觉得这很正常。 我们做自己的事，有自己的想法，以前在电影领域有点好评，但感觉社会有很多问题。 我觉得很普通。 即使你做了从0到1的事情，也许也看不到。 大家对你有意见。 我们所做的是有指责的事情。 别指望所有人都认可。 所有人都承认这一点是不创新的。 我对电影局的领导这样说。 我说这个过程是创新的过程，不能要求太多。 如果创新是完全正确的，就不是创新。

nbd :创新需要试错吗？

张昭:是的。 必须反复试验。 我们不追求成功，追求创新。 这个动力非常重要。 我们只有抱着这个诚意，用创新的方法去做。 请你们(电影局领导)支持。 不要在老电影人的要求下要求我。 不要用要求成熟监督的方法要求小四。 外界总是用创新的方法看你做的事不容易。

但是，我感谢所有人，包括电影局的领导、媒体和合作伙伴。 我觉得能结束这件事，而且能以平静持久的方式结束，创造了一个里程碑，很不容易。 大家不能马上理解。 因为我在电影领域也不能说我不是你的人。 你不要那样看我。 我不能这么说。 我只能说我在做什么，但是价值观不同。

nbd :通过“小时代”系列，我们讲述了差异化的ip和正确的市场营销，具体来说，在运用方面依赖大数据是首要的吗？

张昭:其实第一集是小说数据，第一集以后逐渐变成电影数据了。 这些东西很简单，对我们来说就是要了解这些人是谁，在哪里，用什么样的方法和他们表达信息，他们关心什么。

大数据也不是神话，而是具体为顾客服务的路径。 从第一集开始我们制作的是很矮的儿童衍生品，到第四集是高级别的衍生品，这是一个逐渐了解参与者的过程。 有趣的是，我在运营集团的精神。 从商业模式来说，是基于差异化精神的ip运营。

nbd :你观察到郭敬明进入音乐电视行业了吗？

张昭:这就等到我们表演的时候吧。 既然大家都在共同创造未来，就应该共同分享。 我们所有的创作者都一样，无论导演还是明星，都是乐视的伙伴。 用伴侣的方法和大家分享。 本身就是我们在创造未来，不使用这个模式来分享，该怎么办呢？

“互联网+电影转变为服务业”

nbd :音乐视频行业从一开始就定位在“互联网+电影领域”，出于什么样的考虑？

张昭:其实在成为音乐录影带行业之前，我是在比较以前流传下来的电影产业。 到了某个时候，会考虑两个问题。 第一个是年开始，中国电影将迎来全球化的节点。 当好莱坞电影以15亿、16亿元的票房收入时，中国电影产业到底有什么独特的价值？ 看看韩国和欧洲的许多国家，加入世贸组织后，本国的电影产业和文案产业受到的打击特别多。 所以基于两个维度，第一个维度是全球化，第二个维度是网络。 互联网给我们提供了这样的机会，让我们可以用互联网时代的方法为大家服务。

要做音乐影视行业，我认为很清楚要成为网络电影企业。 年4月我们第一次开发布会就是这个意思，但是在两年的时间里，我都不知道我在说什么。

WTO10年，其实我有着深深的不安。 我研究了世界上所有的国家，和迅速发展的国内电影产业，研究了好莱坞是如何“毁”的。 人们是现代化机械部队，你是民兵。 我在国外很多年了，很了解好莱坞的电影。 拥有全球市场，可以凝聚全球人才、技术。 我认为，我们如何快速发展民族电影产业的出路，就是与互联网合作，使之成为服务业。

nbd :发掘复制品背后的价值吗？

张昭:是的。 好莱坞电影产业的比例票房占28%，而中国占80%。 如果我们票房暴涨，能够创造服务能力，也就是产业的扩张价值，空之间就会变得巨大。 另一方面，必须承认票房增长、文案创新有非常大的意义，但也要看好莱坞为什么今天票房上不去、文案不强。 仅仅是市场的扩大就走向了这样的瓶颈。

在国内，好莱坞的复制品比我们强，但另一方面，由于不断开电影院扩大生产能力，总有一天会遇到瓶颈。 此时，必须创造民族电影产业的独特价值。 这个价值就是服务价值。 这件事外国人帮不了，技术也帮不了。 这是服务能力。

中国电影领域现在正处于一个比较大的转折点。 这是另一个我想传达的观点。 精彩的“互联网+电影产业”是中国电影领域百年不遇的战术机遇。 对中国电影产业来说，电影一直是舶来品，比国外强大很多倍。 战术机会在哪里？ 好莱坞和硅谷之间的信息表现比较差，都太强了，绕不开身，傲慢自大。 中国没有那么强大的拷贝，所以我们可以比较容易地转身。

我们首先需要提供服务的能力。 不仅仅是提供拷贝的能力。 因为复印件只是入口。 正是文案背后的服务，才是这个产业未来在全球化进程中独特、本土化服务的价值所在。 这些东西好莱坞处理不了。 首先是文案产业，其次是面向全球，无法区别是痛点。

nbd :不是外延扩张，而是内生扩张？

张昭:是的。 我们企业的思想到今天为止不断统一。 虽然不需要任何人仔细考虑，但是必须多次向正确的方向强调服务。 如果这个产业继续发展下去，就会回归tmt领域，电影成为媒体，文案走向免费，其商业价值是服务的，这是一个趋势。

我国的电影产业今年可能有400亿以上的票房，但是视频网站现在靠广告，整体大概3400亿美元，合1000亿美元。 这在“互联网”和“电影业”之间画了加号，为1000亿元。 但是，如果我们把这个“+”号，变成从0到1的价值创造，它将面对一万亿的产业，这就叫做“用产业的方法做企业”。

nbd :你的这个想法容易被理解吗？

张昭:我们刚结束了每周的企业总裁定例会议。 今天上午的话题是关于企业如何将自己定位为“互联网+电影产业”的。 我们是什么样的企业？ 不仅是我们20人的核心团队，还有700多名员工需要考虑。 整个网络视听产业还处于没有充分考虑的阶段。

从大产业的角度来看，中国过去的电影领域是文案领域，大家使用的不是媒体，而是文案。 但是，要将拷贝转化为媒体，媒体的背后是什么，媒体的背后是互联网是非常重要的。 这个时候你就会发现，“互联网+电影产业”其实是服务业。 但是，我们必须证明我们一点也没有否定复制品本身的价值。

外界觉得乐视很奇怪，不太清楚拍的是什么。 我们不是用文案来制作标志，而是用服务能力来制作企业的标志，所以有“小时代”、“回来”。 那都是为不同的人服务的。 从电影领域来看，音乐界看不清楚，也不知道在干什么。 拍这个或者拍这个。

我的这种想法对于以前流传下来的电影领域，纯粹的网络领域来说很难接受。 这是一个多种多样、创造性的交流过程，因为方向是新的主题，看不清楚。 别人觉得你很好，这件事怎么达成？ 从资本的立场来看，做从0到1的事会产生价值。 但是，资本也不是马上就能知道的。 特别是互联网企业，做的是未来的事。

网络+”内核是服务的价值

nbd :如果必须贴上标签，你认为互联网只是工具吗？

张昭:互联网是一种思维方法。 不是有了互联网的生意，才能被称为互联网企业，而是有了这个标签也没有意义，学不进去就不要学。 重要的是服务能力是否会持续提高。 你也可以把音乐界看成是以前传下来的企业，但其服务能力要比有一点网络标签的企业强得多。

互联网和电影产业结合的时候，服务能力受到了很大的考验。 否则，就是“买，烤”。 过去五年，互联网企业死的多还是以前流传下来的领域死的多？ 一定是互联网企业。 为什么会死？ 即使门口有鞋店，它也提供服务。 互联网每一个制造业确实都会提高效率，但效率和服务是两个概念。 如果我是资本，我接下来去看服务是否有价值。

对产品领域来说，就是从互联网上学习顾客的思维。 用一个小工具在一个场景中服务。 网络不设计具体的场景，所以必须和以前流传下来的领域结合起来。

nbd :需要落地的过程。 网+是什么意思？

张昭:是的。 我现在每天都开发一点场景想象的例子来说服我的团队。 什么是“电影改变生活”？ 例如，考虑如果时间回到去年5月的母亲节，用什么样的方法为母亲服务。 正好《回来了》上映了，你在网上给她订票，送滴滴，还有康乃馨、《回来了》的购物袋。 看电影，收到花，贺卡，第二天你妈妈去菜市场用购物袋，问别人功怎么样，陈道明怎么样。 这是服务包，让她很满意。 这是一项很具象的服务，50岁的人和30岁的人，30岁的人驱动。

生孩子最麻烦的是，怎么来孝敬母亲，找不到对象。 我很感动。 因为《回来了》去了很多电影院。 我和艺谋一起去了各地做宣传。 电影院增加了很多白发的观众。 我觉得我们特别值得。 《小时代》为什么7月2日上映？ 我们计算了时间。 大学放假，孩子们有时间。 回到小县城，给当时高中宿舍的女孩们买了票。 然后，我预约了《小时代》电影的伞。 今后每次下雨使用这把伞，就会想起高中的好朋友，共同经历了风雨。 这把伞伴随着她的高中记忆。 这就是服务。

制作《小时代一号》的时候，旺达的老板打电话说像我这样的高级电影院被女中学生占了。 我去了旺达看。 这家电影院到处都是狼藉，各种小时代的普及品一应俱全。 我不敢进去，也不好意思进去。 因为都是背着书包的女中学生。 这使得这个产业更深的文案打动了你，让你觉得这次服务有更深的温度，不纯粹是为了票房。

nbd :我觉得你一直在向媒体和投资者强调这个互联网是以前流传的电影产业的改造，但是通过这个道理并不容易，还有很长的路要走吗？

张昭:大家在意的问题就是这个。 其实不管是开公司还是产业的这样的领导，你的基本功都是说教。 这是你工作的一部分。 因为要让大家做新的事情。 这个过程我很清楚自己的职责，我的价值也在这里。 在大家都在做，知道该怎么办之前，我可以做别的案子。 所以以前也是，网络公司进不来的时候拼命说话。 大家进来，有人给我背书，我就去电影院的场子，给电影院的发行商讲了场景电影的故事。 像bat这样的多人在那里谈论网络，就成了大家都同意的事件。 现在细节开始落地。 要说那个落地跟谁说的话，就是电影院。

其实我和电影院已经谈了两年了，这也是一个过程。

在“互联网+”这件事上，“小时代”是个里程碑，但这件事已经过去了。 所以对过去来说是终点，但对未来的服务来说是起点，才刚刚开始。

来源：经济之声